martes, noviembre 17, 2009

Me hackearon la cabeza...

Durante mucho tiempo estuve buscando gente que dibujara las historias de Arabí, pero mi búsqueda no me llevó a ningún lado. Nada me convencía.

Hasta que llegó Sophie.



Sophie es casi idéntica a la protagonista de mis cuentos infantiles. En prácticamente todos los sentidos. Cuando vi la publicidad del juego me volví loco y sabía que debía jugarlo.

Leí algunas revisiones sobre Lucidity y muchos se quejaban de la elevada dificultad. Yo no lo creía hasta que pude ponerme a prueba con él. Sí, es difícil y sí, es adictivo. Para mí.

El arte me encantó y la protagonista aún más. Casi casi la sacaron de mi mente y la pusieron ahí a recoger luciérnagas.

Tal vez me sirva de algo el juego y el jardín de pulpos... Debería ponerme a trabajar en más historias sobre Arabí.

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Now playing: Lisa Miskovsky - Please
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domingo, noviembre 15, 2009

Un manifiesto "efímero"... Qué tanto?

Esto lo tomé del Facebook de una de mis maestras de danza, Esthel Vogrig... NO ES MÍO.

Luego lo comento:

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MANIFIESTO DE MANIFIESTOS


(Elaborado durante las eliminatorias de la XXX Edición del Premio INBA-UAM, PREMIO DE PREMIOS)


10 de noviembre 2009



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SÍ a buscar corporalidades particulares para cada obra.


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NO a que el significado de una obra se genere solamente a partir del... texto, la música, la progresión dramática, el vestuario o una gestualidad estereotipada.


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SÍ a que el significado se genere primero del cuerpo mismo (a, ante, bajo, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, pro, según, sin, sobre, tras, vía).


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La mente es un músculo (IVONNE RAINER)


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La necesidad de crear es lo primordial pero no es suficiente.


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SÍ a preguntarse por qué sumar otra obra al mundo cuando ya hay tantas.


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SÍ al reciclaje de ideas, al arte ecológico


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SÍ a usar lenguajes que se desarrollan a partir de estilos dancísticos formales siempre y cuando sea por una decisión y no por INERCIA.


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SÍ al quehacer coreográfico que va más allá de la obra que se presenta, que incluye el proceso y las posturas éticas que éste implica.


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SÍ a los pluralismos de ideas, siempre y cuando éstas vengan de decisiones libres. La libertad implica la posibilidad de escoger, la posibilidad de escoger implica el conocer la mayor cantidad de opciones posibles.


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NO a la autocomplacencia, a la auto enunciación, a la falta de autocritica.


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NO a una comunidad que sólo se observa una vez al año dentro de un concurso.


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SÍ a los intérpretes que cuestionan a sus coreógrafos y a sus coreografías.


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NO a la ejecución, Sí a la interpretación.


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SÍ a generar un “CÓDIGO ABIERTO” (open source), para compartir procesos y generar información, que pueda ser modificado y cuestionado.


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NO a los derechos de autor.


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NO a lo políticamente correcto.


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SÍ a asumir la responsabilidad que implica generar Arte


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SÍ a asumir una postura clara precisa, contundente, aunque se vaya modificando o contradiciendo cada día.


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NO al decir “esto no es danza”.


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SÍ a redefinir el concepto de técnica en la danza.


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SÍ a la redefinición de virtuosismo (METTE INGVARSTEN).


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SÍ al público curioso.



Este manifiesto fue elaborado por:

Nuria Fragoso, Alma Quintana, Zulai Macías, Esthel Vogrig, Alma Montaño, Nadia Lartigue, Magdalena Leite, Paulina Rucarba, Anabella Pareja, Karina Teran, Diana Sánchez, Ximena Reyes, Nayeli Beuhmea y Sandra Milena.

Quienes lo firman se comprometen a defenderlo hasta las 12 de la noche del día 14 de noviembre 2009, siempre y cuando no se auto-destruya en los próximos seis segundos.

www.inquietando.wordpress.com

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Now playing: The Cranberries - Never Grow Old
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miércoles, octubre 28, 2009

Cosas de hombres... Que me aburren!

Hoy ando de buenas... Muy de buenas... Así que hoy hay una entrada babas =D

Estaba recordando las veces que una mujer me dijo "estoy viendo las carreras" y no se referían a revisar prospectos de universidades. Veían las carreras de autos en la tele. Las veces que me lo dijeron estaban o con el hermano o con el papá.

Entonces pensé... Guácala. Así que aquí vienen 5 de las cosas de hombres que me aburren a niveles mortales:



1 - Sí, en primer lugar las carreras de autos: No lo sé, pero el simple ruido de los motores durante media hora me desespera. Es tan monótono. Como tener una abeja atorada en las orejas. Es uno de esos deportes en los que no puedes gritar ni emocionarte realmente hasta que al final uno gana. Y seré cruel, pero sólo volteo a ver cuando un auto se estampa. Con el respeto que merecen los familiares de mi novia que se dedican a tan divertido deporte.

Mención aparte los autos en general. No veo nada más enajenante que hablar de motores, válvulas, dirección y todas esas cosas. Se de autos, lo necesario como para salir de apuros, pero qué me importa si mi coche trae un supersonido y si mis llantas son de perfil no se qué que sólo hacen que se vean como autos con zapatos ortopédicos. Mi carro me lleva de un lado a otro, fin, gracias.

Mil etcéteras que, la verdad, me da flojera sólo de recordar.

* - Las motos, Rápido y Furioso y similares: IDEM.

Los siguientes son tolerables hasta cierto punto, pero nunca, nunca me verán tocando el tema a propósito o pensando en ellos porque simplemente se me haya ocurrido hacerlo.



2 - Las películas "de acción", llámese Triple X y etcéteras: Infumables. Oh sí! No hay nada más de hombres que ver a un mono musculoso y sudoroso manejando (en muchísimas ocasiones) autos de superlujo (ven el patrón?), destruyéndolos y aventando balazos por toda la pantalla! Paso.



3 - Conversaciones sobre fútbol (deportes en general): El fútbol dura 90 minutos, más lo que se agregue después. No más, no menos. Me gusta verlo, me gusta jugarlo. Pero discutir sobre la tabla de posiciones y que si los Valedores van hasta arriba del grupo con 60 puntos me tiene sin ningún cuidado.



4 - La hottie en turno: Thanks to you, mass media! Generalmente una latina del tipo de la Mendez (recuerdan la época de Sofía Vergara? Gosh!) o alguna modelactriz del tipo de Laetitia Casta. Las ponen en pantalla y revistas tanto que acaban a uno hartándolo.

* - Eso sí, con Milla Jovovich nadie se mete. Nomás aquellos pocos que la ven "demasiado" flaca... En fin. Aquí haría un paréntesis, porque cada vez que escucho a un compañero macho decir en una situación X "pinche vieja flaca", yo pienso "de aquí soy". Bueh! Siempre y cuando se vea sana!



5 - Una freak. Saint Seiya: No se en el mundo virtual, pero a todos los hombres que conozco (que por razones obvias son muy, muy pocos) les encanta esta cosa. Es más o menos el caso de las películas de acción, pero al revés. Son un montón de raritos peleando de "ay mana" con otros igual y muchas veces PEOR! de raritos. Señores, eso no tiene NADA de machín. De hecho iba a poner una imagen de Afrodita, pero era mucho descaro de mi parte.

Y que al fin de cuentas siempre gana el poder de Atena... Bueh... Como que hay mensaje oculto en todo esto no?

Y le dejo en 5. Un día voy a escribir una listita porque eso sí, diario me aparecen dos o tres cositas que sería bueno ir anotando.

Ah sí... Cuando se trata de videojuegos acepto fut, autos y balazos sin problema. Uno es el prota y ahí sí se siente el POWA!

Saint Seiya ni en videojuegos ._.

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Now playing: Nirvana - StayAway
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sábado, octubre 17, 2009

Funny (not) quotes y randomness...

- A ver, creo que no entiendo tu lógica.

-Mh! También odio ser tan abstracto!
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- Ojalá todos te conocieran como yo!

- A veces yo me pregunto cómo sería ser como todos.
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A veces llega el olvido del mundo y vuelvo allá lejos.
Allá lejos se llama donde me guardo bajo llave y la pierdo
Y hay que tirar la puerta para buscarme.

Se llama de muchas formas. Puede ser mi habitación, pero siempre será allá lejos.

Desde donde no veo ni nubes, ni lunas, ni cielos, ni estrellas.
Alguna arañita perdida tejiendo su hogar.
Y pienso en el momento en que deba limpiar y destruírlo, aunque tarde semanas en hacerlo.

A veces tengo suerte y no es tan malo. A veces desde ahí puedo saludar a esa luna con sólo estirar la mano.

Huele a flores de naranja. A veces a pimienta. Y suena reggae. Y las paredes me abrazan y me acarician.

A veces no estoy solo y lo lejano es cercano. Entonces estoy aquí cerca. Con los pies en el suelo y la mirada en el cielo.

Es como deshacerse. Descomponerse en miles de partículas y volar a todos lados con el viento.
Formar parte de todo. Estamos tan cerca.

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Now playing: Kent - Sömnen
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martes, octubre 06, 2009

Pace is the trick



Cerró los ojos y sintió su cuerpo, vibrante, explotando al ritmo de su propia música.

Porque a veces no se trata de poseer o ser poseído. No se trata ni siquiera de acompañar o sólo estar, ni retener. Es... complicado, sí.

Como todo.

My lioness... You know that.

¿Cómo es?

I see you as you take your pride... Y ellos mismos dicen... You're so young. Gracioso no?

Hoy ando de Interpol mood. A veces no se si es bueno o malo. Lo que sí se es que ellos me hacen entender que las cosas son o no son, tan fácil como eso. Puedo torcer la realidad de mil maneras, pero siempre volveré al mismo punto. Tal vez a donde una parte de mi alma reconoce como hogar. La otra viaja constantemente. Pertenece al viento y al agua.

Se funde con ellos. Son tan similares.

Y eso te asusta, pero no debería.

Los problemas vienen cuando quieren retener al viento o apretar el agua para que no escape. Bueno, el viento es mezquino... El agua deja húmeda la mano. Uno de ellos te deja un recuerdo que tarda en secarse, el otro simplemente desaparece. Es divertido, a fin de cuentas.

Otro problema es que somos humanos y recordamos... Ah sí! como el agua!... Nos conectamos. Compartimos. Nos regalamos unos a otros. Digo que es un problema, pero en realidad pienso que es una bendición (de quién quiera que sea que da las bendiciones).

Odio ser tan metafórico.

Por suerte el shuffle del winamp puso a Kent... Me olvidaré de estas cosas por unos días.

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Now playing: Kent - Oprofessionell
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martes, septiembre 22, 2009

A la mitad del mundo y de regreso.

Llevaba rato queriendo pasar esto al blog y no había podido. En fin, aquí va.

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15/09/2009

Uf! Regresamos ayer a las 12:15 de la madrugada de Ecuador. Que viajecito!

Cuando me fui pensé que me aburriría. Creía que todo sería trabajo porque aparentemente teníamos el tiempo contado. Me equivoqué. Por supuesto que trabajamos... Y un chingo! Pero todo valió la pena. Las funciones fueron un éxito en las tres ciudades que visitamos: Guayaquil, Manta y Quito. Recibimos muy buenas críticas por parte de los asistentes a las funciones. Evidentemente el trabajo y el esfuerzo de todos se reflejó en una obra que gustó a muchos. Superamos nuestras propias expectativas.


Creo que la ciudad que más me gustó fue Manta. El festival internacional de esa ciudad tuvo una muy buena de organización. El trato fue mucho más personal que en las otras ciudades y el ambiente era súper cálido. Pudimos conocer a los demás artistas pues viajábamos y comíamos juntos. Además de que me hice de una gran amiga por allá de la que me despedí una vez en Manta y dos veces en Quito.

Esta última ciudad, aún sin ser mi preferida, me sorprendió enormemente. La ciudad respira cultura y tradición y al mismo tiempo es una máquina enorme que conjuga tecnología y nostalgia colonial en pocos kilómetros. Además de que parece un lugar totalmente opuesto a Guayaquil y Manta... Como dos países distintos. Sin duda mi segundo favorito.

Guayaquil era Veracruz... Idéntica. Con un malecón a escala y un río por mar, pero lo demás era como un reflejo de la ciudad mexicana. En fin. Rememoraba a mi tierra, qué le voy a hacer.


Si me despedí de aquella brasileira tres veces fue porque convenció a su grupo (Sala Preta) de viajar a Quito un día antes para poder vernos, así que cuando partí para México nos dijimos adiós... Horas después ya estaba llamando a los brasileños en el lobby de su hotel porque el avión no podía volar lleno por cuestiones del clima y nos ofrecimos Montse y yo como voluntarios para quedarnos un día más... Así volvimos con esos maravillosos artistas de Río. Fuimos un rato al hotel Hilton, ofrecido por la aerolínea para nosotros por el "inconveniente" del avión y salimos de fiesta por la noche.

"Qué mal nos trata el teatro!", repetíamos mientras bebíamos cerveza ecuatoriana en una esquina de la calle Calamas del centro de Quito. Volví al hotel entre risas y humo de cigarro. Eran las 2 de la mañana.


Al día siguiente partí, al fin, de regreso para México. Me despedí, esta vez sin saber si era definitivo, de Suzana, aquella peculiar pero a la vez tan cercana alma de Río de Janeiro.

Regresé con una perspectiva nueva tanto de mi trabajo como de mi vida. La cultura sudamericana me hizo ver las cosas de manera distinta. Se que he encontrado al fin un lugar al cual pertenezco... Y no es un país, sino un ideal. No es una forma de vida, es una forma de hacer las cosas.


Qué sigue? Tal vez más festivales, nuevos montajes... Tal vez mi cambio de residencia a Ghana o Kenya (ja!). No se. Mientras seguiré trabajando... Eso parece dar buenos resultados.

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Now playing: Radiohead - Thinking About You
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jueves, agosto 13, 2009

Voallorar

Vergonzoso

Te lo dije, no
lo dejes.

¿De fresa y chocolate? Gracias. A dieta. ¿La sal? Prohibidísima.

La evito.

No grite o despierta.

Hace falta.
La verdad, se oculta.

No cierre sus ojos.

Abiertos. La sangre me nubla. Ya no tengo, sólo huecos.



Fresas
con crema
¿Qué tal?

Una delicia! Me mata.
Usted me mata.



Deme tierra
y una vaca. Así yo me aburro.

Inestable. Usted
goza de inmunidad.

Por ahora sí. Mañana...
Usted me mata.

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Now playing: Julieta Venegas - Enero Y Abril
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sábado, julio 18, 2009

Give me a night with bubbles.

Give me a night with bubbles, she said. 'What is a night with bubbles?', I asked; it's not the kind of night you find in a friend's house. It's not even the kind of night you could find outside of your own house. 'What is a night with bubbles?', I asked. Maybe I could let her draw one for me, so I know what I'm looking for.

It is impossible. She said.

So a drawing is impossible. I inquire.

Yes, it is. She said.

Maybe she could build one, so I know what I'm looking for.

I don't need it from me, she said. I have built way too many.

'What is a night with bubbles?', I asked. Then I walked away. I know what you're thinking, but I do know that it doesn't have any relation with stars. It is a night with bubbles.

I phone her, but nobody pick up the phone. I keep trying, until I fall asleep. But nobody picked up the phone. Then she woke me up. 'So?', she said.

I had a dream. A beautiful one. In my dream she was covered with water. She had a scary face. Then she woke me up. I told her what my dream was about and she smiled. I kissed her forehead and she smiled again. Give me a night with bubbles!, she said. Can I draw one by myself?, I asked. She didn't say anything. Then I walked away again.

I gave her this picture. 'You have drawn me a sin!. This is too small to see it. I can't hang it on the wall and enjoy it'. She refuses to take it.

She liked it, though. She couldn't hide it from me.

'What is a night with bubbles?', I asked.

I made drawings and drawings. She only saw sins and decolored immorality on them. I built her a night with bubbles. She only saw obscenities. 'Those are insignificant items', she said. She was crying. Then I held her in my arms. The sins in my drawings grew bigger and bigger. Immorality was all colorful and what I had built took the shape of her body.

Her face was all full of life.

Suddenly, she asked for the night with bubbles no more.

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Now playing: Juana Molina - Filter Taps
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lunes, junio 29, 2009

The dance...

Counsciousness expresses itself trhough creation. This world we live in is the dance of the creator. Dancers come and go in the twinkling of an eye but the dance lives on. On many an occasion when I am dancing, I have felt touched by something sacred. In those moments, I felt my spirit soar and become one with everything that exists.

I become the stars and the moon.
I become the lover and the beloved.

I become the victor and the vanquished.
I become the master and the slave.
I become the singer and the song.

I become the knower and the known.

I keep on dancing then it is the eternal dance of creation. The creator and creation marge into one wholeness of joy. I keep on dancing... And dancing... And dancing, until there is only.. The dance.
----Michael Jackson


Iba a copiar esto de la web. No pude, tuve que transcribirlo directo del álbum Dangerous; aquél que compré a los 10 años con mis ahorros. Este es mi pequeño tributo a aquél artista que formó parte de mi infancia. Aquél a quien defendí cuando pasaba por malos momentos. Aquél a quien de un momento a otro guardé en un cajón, pero que jamás olvidé. Aquél que de a poco me decepcionó y después entendí que detrás había un ser humano débil, inmaduro y con errores. Muy tarde, pero lo entendí. Para mí el rey del pop murió hace tiempo. Lo que se fue ahora, fue su representante, quién se negaba a dejar que la leyenda fuera olvidada.

Un representante humano al fin. Un artista que se llenaba de vida en el momento en que creaba algo y exponía su alma. Pero ser humano. Fue tan repentino y mi recuerdo de lo que significó para mí era tan lejano, que no me afectó. No como cuando lloré cuando vi el concierto por televisión en el estadio Azteca al que no pude ir porque era sólo un niño sin las posibilidades de asistir a algo de tal magnitud.

Muchos recuerdos de mi niñez están asociados a él. Y ni siquiera me había dado cuenta.

Born To Amuse, To Inspire, To Delight
Here One Day
Gone One Night

Like A Sunset
Dying With The Rising Of The Moon
Gone Too Soon

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Now playing: Concha Buika - Triunfo
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viernes, junio 19, 2009

Sobre la violencia...

Por mucho tiempo Artaud ha sido una de mis principales influencias, no precísamente por lo que fue, sino por lo que dejó. La crueldad y la violencia siempre fueron para mí temas apasionantes desde el punto de vista tanto estético como dramático. Aunque con ambas cosas es muy fácil caer en un vicio terrible y uno es susceptible de transformarse en un creador efectista; llámese actor, director, escultor, you name it. Cuando aprendí que el teatro no sólo servía para "expresar", tuve la curiosidad de saber para qué más. Fue ahí donde un mundo enorme se abrió ante mis ojos.

Entonces apareció lo violento, lo erótico, lo cruel. Instintos puramente básicos, pero es ahí, en esa simpleza animal en donde se encuentran las herramientas más eficaces para ser escuchado y que lo que dices resuene no sólo en la cabeza y los oidos del espectador, sino también en sus pechos y estómagos. Hace tiempo escribía que para llegar a la gente no basta con hacerlos llorar o reír; antes de que empiecen a disfrutar lo que haces debes provocarles náuseas. Para qué? Es sencillo: La gente retiene y empatiza más con aquello que duele, con lo que lastima. La conexión creador-espectador es mucho más fácil si no se busca la delicadeza.

Transgredir al otro sin tocarlo, sin dirigirse a un individuo en sí, sino a una raza. Cuando violentas a un ser humano violentas a todos y eso el espectador lo siente. No es nada nueva la violencia teatral, incluso cuando por primera vez un actor rompió la cuarta pared y se dirigió a un miembro de la audiencia ese acontecimiento fue violento en sí mismo. El teatro nunca volvió a ser igual desde entonces. A partir de ahí el teatro se ha convertido en una herramienta de protesta, aunque yo prefiero llamarla de exposición. La violencia proviene de sensaciones meramente egoistas, nadie es violento por un bien común. Ni siquiera las revoluciones responden enteramente a un beneficio total para la comunidad.

Exponer la violencia inherente en la mente humana es descubrir los deseos de cualquiera y al mismo tiempo ofrece una perspectiva de un acto tristemente común, simple y básico. Con consecuencias y todo. Cuando el espectador se retuerce en su butaca la exposición ha sido todo un éxito.

El mundo cotidiano es frágil, las barreras entre seres humanos también, aunque muchas veces resultan ser demasiado gruesas. Pero siempre es posible romperlas y entrar en ellas como un furioso huracán, hacer los destrozos dentro y permitirle sanar. Lo que se buscaría con esa sanación es que el espectador hurgue en su interior, hacerlo reciclarse y renovarse. El creador mismo se recicla también con cada barrera que rompe. Todo es recíproco y nadie se va con las manos vacías.

La violencia, finalmente es una manera de hacer las cosas. Es una forma de agrietar murallas para finalmente ser derrumbadas. El teatro (o cualquier otro arte) es la herramienta para lograrlo y el creador es un ejecutante. De su pericia con la herramienta depende el éxito del método.

Se que dejo muchas cosas inconclusas, pero hey... Justo ahora me bloqueé por un percance con mi memoria, así que aquí dejo esto antes de comenzar a divagar.

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Now playing: Concha Buika - Ay de mi primavera
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jueves, junio 04, 2009

Jardín de pulpos!

Ajuuuum! Así empezó el taller/casting para "Jardín de pulpos" de Arístides Vargas. Cinco meses de trabajo que empezaron con un bostezo, una estiradita y una sacudida. Como la mayoría coincidimos, fue como despertar. Y es que con el letargo de los últimos meses ya nos hacía falta ponernos a trabajar.

Personalmente era algo que mi cuerpo me pedía a gritos. Estaba tan instalado en una rutina tremenda, en una vida por demás monótona en la casa de mis padres (no les echo la culpa a ellos, sino a mí por dejarme arrastrar) y mi cabeza estaba ya a punto de estallar. Sentía que el corazón se me salía del pecho y que con cada exhalación se me escapaba un poquito de vida. Cómo no? si la estaba desperdiciando mientras hacía nada en absoluto.

Una de las chicas en el grupo supo fácilmente ponerlo en palabras. Encierro. Bueno, es sólo una palabra. Finalmente hoy que salí para allá iba pensando en qué podía esperar y esperando ya muchísimas cosas de antemano, afortunadamente quedé sorprendido, incluso de mí mismo. Estaba predispuesto, aunque el obstáculo que la predisposición supone fue nulo, simplemente se me olvidó. Volví a sentirme libre, con mi cuerpo azotando violéntamente en el espacio. Todo lo que mi cabeza había reunido por meses salió con explosivas bocanadas de aire. Y finalmente la calma volvió, como hacía mucho tiempo que no la sentía.

Es muy distinto ponerme a escuchar música sólo en mi cuarto a escuchar a mi cuerpo latir, sentir mis piernas moverse. Estar agotado y estallar de súbito negando el agotamiento. Es una meditación opuesta a lo que cualquiera pensaría. Como nunca antes experimenté con mi voz, con mi aire, con mi cara, mi cabello. En fin, fue como volver a ser joven, pero con el plus de la experiencia de los años.

En cuanto al trabajo en equipo, pues creo que será fácil. Los conozco, pero jamás había trabajado con ellos en plan "profesional". Auguro resultados que me dejarán satisfecho. Es que... Hace tiempo escribí un texto con una premisa muy similar a la del "Jardín...", así que disposición de mi parte, la hay.

El cansancio se está haciendo presente, así que concluyo para largarme a tomar un baño. El dolor de músculos de mañana será infinitamente reconfortante.

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Now playing: Interpol - Leif erikson
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lunes, junio 01, 2009

Reflexionando sobre Artaud.

Hablar en un principio sobre Antonin Artaud podría llevarnos de inmediato a hablar de locura y rebeldía, sin embargo hay mucho más allá de la locura superficial que se percibe en primera instancia; existe un balance difícil de entender y más aún difícil de explicar.

Una de las cosas que me atraparon desde mi primer lectura de El teatro y su doble fue la de sugerir que la cordura no era más que un estado alterado de la mente, en el que todos los deseos y verdaderas acciones y detonadores de la vida eran reprimidos y dosificados. En pro de un bien común, añadiría yo: La convivencia pacífica. Pero esta convivencia atañe únicamente a la vida común y corriente, al mundo cotidiano y civilizado. Allí donde la verdadera naturaleza del ser humano necesita vivir aparece la locura en su estado más puro. Esta naturaleza básica, primitiva, grita por ser escuchada; es cuando en un principio utilizamos el ritual para hacerla hablar. No hay más dios que nosotros mismos y no hay mejor manera que hacerlos hablar sino es a través de nuestros propios cuerpos.

A veces esa locura se desata y entra en conflicto con el mundo "normal" y civilizado, pero otras veces sólo lo provoca, sin dañarlo. Lo rasga, pero no lo lastima. Existe un balance que nos demuestra que el borde entre ambos es mucho más frágil de lo que imaginamos; nos demuestra que hay cosas que están ahí, por más que evitemos verlas.

Es entonces donde Artaud golpea mis ideas. Si me considero como un simple actor, como repetidor de fórmulas y reproductor de sonidos estaré alimentando al Gargantúa en el que se ha transformado el espectador actual, el que presiona un botón y come sin lavar su comida. Hace un año veía a Artaud de una manera, hace 6 meses de otra y así, con el pasar del tiempo. Yo no quiero ser comida chatarra, yo quisiera ser el alimento de aquél que busca volver a lo orgánico, a lo básico, a lo que la tierra proporciona.

Si pienso en el teatro como una comunicación no sólo con el espectador sino como una comunicación entre él la tierra y yo ese proceso se clarifica en gran medida; al menos para mí. Ya no necesito a un dios que cuide mis pasos, sino que lo construyo y lo redescubro en cada ensayo y en cada función. No necesito una oración para ser escuchado, basta con abrir los ojos y mirar de frente al espectador para saber que ahí está la verdadera magia.

La alquimia no produce nada de la nada, por el contrario. Es la energía provocada por esa relación actor-espectador el catalizador perfecto para que lo intangible se vuelva tangible. La energía aparece de algún modo; no es una cuestión física, es cuestión de deseo, de fe.

Ya no se trata de una búsqueda ciega de lo que podría o no querer, ya no se trata de un fanatismo por una comunión espiritual. Es una necesidad compartida de respirar, de alimentarnos y descubrirnos los unos a los otros en las múltiples formas en las que podemos existir.

Es por eso que ahora entiendo cómo el teatro debería provocar esa necesidad. Debe hacernos ver hacía adentro mientras el efecto de esa visión se hace presente por fuera. Antes que provocar lástima, risa o empatía, debería provocar asco, miedo, furia o hambre. Debería atacar a nuestros instintos más básicos, provocar curiosidad, pero esa curiosidad chismosa que nos invita a indagar más y más y que ya es provocadora en sí misma.

Es entonces cuando descubro los procesos del teatro cruel.

En la manera en que lo veo, el teatro cruel no es un teatro agresivo o físicamente violento. O al menos esto no es un requisito indispensable. El teatro cruel es el medio para hacerse necesario a sí mismo.

La crueldad es una potencialidad, una fuerza oculta que antecede al deseo y busca su cumplimiento sea este posible o no. La violencia es todavía más sangrienta y agresiva que la violencia física, pues alude directamente a lo más oculto de nuestra mente, va directamente a donde pocos se atreven a ir. Necesita traspasar esa capa que constituye el límite entre la cordura y la locura.

Lo cruel no es lastimar a otro, sino lastimar el entorno cotidiano sin hacernos daño. El daño es hacia ese mundo civilizado, que es quien debería buscar la forma de curarse tras haber sido dañado. Esto también debería convertirse en una necesidad. El actor no es el único en quien debería ocurrir una catarsis, sino también en el espectador mismo.

El teatro es parte de la vida y no una simple representación de ésta. Es entonces donde deberíamos buscar, también como espectadores, el alivio al dolor de la vida en la vida misma. A esto Artaud lo define como una terapéutica.

Finalmente, en estos momentos, puedo considerar al teatro no como una cura milagrosa, sino como una herramienta de equilibrio entre los dos estados de la mente que menciono. Es como una vacuna conteniendo el agente perjudicial que me prepara para la verdadera enfermedad.



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Now playing: The Mars Volta - Agadez
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miércoles, mayo 13, 2009

Sobre los axiomas de Schechner para el environmental theatre.

Si pienso con una mentalidad moderna acerca de las ideas de Schechner sobre el teatro es difícil que me sorprenda, sin embargo una vez que dejo que mi mente se deslice hacia las concepciones del teatro de su momento, puedo encontrar ideas casi utópicas de lo que ser creador significaba.

Ver al teatro como una actividad que no sólo involucraba el espíritu creativo de un director y un actor es ya una nueva manera de encarar los retos que el nuevo teatro traería consigo. Cuando ese espíritu creativo contagia también a quienes forman parte de la esfera externa del hecho teatral podemos darnos cuenta de que una nueva forma de creación está surgiendo. Una forma que se enriquece por la multiplicidad de pensamientos. El pensamiento técnico y tecnológico viene entonces a complementar el pensamiento poético de la creación.

Esta multiplicidad generará nuevos vínculos entre el creador y el espectador; es posible también seducir a nuevos espectadores mediante elementos que en otro momento eran ajenos al teatro. Así, los lazos ya no sólo unirán a los actores y al director con los técnicos, músicos o artistas visuales, sino que se extenderán también al espectador mismo.

Esta nueva relación llega a tal punto que habrá un momento en el que trascienda la simple relación energética o metafísica para involucrar directamente al espectador dentro del hecho teatral del cual, en un principio, se creía sólo espectador. Está claro que a partir de este momento el teatro no significará lo mismo en modo alguno.

En relación a lo anterior tenemos entonces a la utilización del espacio en función del público. La cuarta pared es ya un concepto en extinción; es necesario entrar en el espacio del espectador de manera física. Ya no puede ser sólo un voyeour inerte. Si el hecho teatral ha de sacudirlo habrá que reelaborar los métodos del teatro para lograrlo. El espectador puede seguir observando, pero esto poco a poco lo alejará teniendo en cuenta que la simple observación ha perdido todo su efecto.

Sin embargo el espectador no siempre ha de comprender porqué su espacio es invadido cuando se supone que está protegido por la barrera del escenario. Las explicaciones sobran, habrá que tomar las riendas de la acción y desaparecer el escenario ante el espectador desprevenido. Podría parecer violento (y tal vez lo llegó a ser), pero no es posible permanecer enclaustrado dentro de un cubo imaginario cuando se tiene todo un espacio abierto listo para ser compartido con el espectador.

En el momento en que esto ocurre, el actor pierde parte de la esencia “santa” que Grotowski le otorgó para ser reemplazada con la esencia de un espectador común. Del mismo modo, el espectador tomará parte activa de la acción, transformándose en un actor más. Este intercambio no podría darse de ningún otro modo, más que la directa interacción del actor y el espectador en un espacio común a ambos.

El espacio escénico ha sido despojado de su carácter solemne al que sólo el virtuoso podía acceder y esto ha permitido que la solemnidad pueda incluso transformarse en fiesta. Es ahí donde el teatro vuelve al rito como un ciclo que era necesario completar.

El actor no se apoderará sólo de un espacio ni lo compartirá por la fuerza o por mutuo acuerdo. En esta apropiación el espacio es susceptible de ser transformado. El espectáculo escénico puede o no prescindir de lo que el espacio la otorga, pero no puede prescindir del espacio mismo. Es así que podemos transformarlo según nuestras necesidades para generar los efectos que el hecho teatral requiere.

O no, puede ser posible también abandonar todo intento por maquillar el lugar en el que nos encontramos y utilizar sus características a favor nuestro. De manera natural, el espacio contribuirá a generar la atmósfera necesaria para el desarrollo del espectáculo e incluso podría darle al espectador la seguridad necesaria para que los dos puntos anteriores sean cumplidos.

Podría parecer que la transformación del espacio acarrea más dificultades que simplemente dejarlo como se ha encontrado, sin embargo la resignificación de un espacio encontrado tiene igualmente su propia complejidad, pues el espectador evocará inmediatamente el espacio sin la ficción que lo habita en determinado momento. Es esta ficción lo que debe lograr darle al lugar un nuevo rostro.

En cuanto a la ductilidad del punto focal aún es difícil para mí entenderlo del todo, sin embargo puedo apuntar que también hay una relación estrecha con el espacio escénico. Puedo darme cuenta que el uso de varios puntos focales será una consecuencia inmediata de la utilización que se le de al espacio. Un mismo espectáculo escénico tendrá que atacarse de manera distinta si se busca lograr un efecto similar en dos espacios diferentes. El uso de distintos puntos focales dependerá directamente de dichos espacios.

El actor debe generar el cierre o la apertura de los puntos focales, pero considero que siempre lo hará en función del lugar e incluso de la disposición espacial de los espectadores. A mi parecer este es uno de los puntos flacos en cuanto a las propuestas de Schechner, debido al riesgo que se corre al tener dos o más puntos focales en un solo momento. Es posible que no se busque una comprensión total de lo que ocurre, pero también se correría el peligro de que ni siquiera esto sea claro y en lugar de confusión, sólo logre generarse caos.

Así como ciertos elementos están supeditados al espacio, también muchos otros lo están a la acción dramática (los actores) o al espectador mismo, sin embargo todos y cada uno de los elementos gozan de su propia individualidad. Tomando en cuenta esto es que nos damos cuenta de que el actor no es necesariamente más importante que el espectador o un técnico. Todos gozan de la misma importancia en la medida de que su trabajo en la creación escénica es fundamental para que la maquinaria teatral concebida por Schechner funcione como debe funcionar.

Uno de los puntos sobresalientes en la época fue la libertad que los creadores comenzaron a adquirir a expensas del texto. Llegando así el concepto de texto como pretexto para la creación. El autor poco a poco comienza a ser hecho a un lado para dar paso al director como dramaturgo, incluso sobre textos ya existentes.

Es posible que un texto sólo comente lo que el director quiere decir, por lo que ha de ser modificado para que ese simple comentario se transforme enteramente en un discurso argumentado por completo por la propia opinión de los actores y el director.

El texto ya no es una herramienta indispensable, sin embargo aún es básica para conocer el funcionamiento de herramientas cuya utilización requiere de habilidades mucho más complejas que el simple recorte de párrafos o ideas. Es posible observar que el teatro está próximo a prescindir parcialmente de su uso.


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Now playing: Juana Molina - El Cristal
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lunes, abril 27, 2009

If... For at least one minute each day

Good morning sir, she said, filled with her juvenile joy. As if there were no enemies in her gray room. As if she wasn't the girl in the fallen portrait at the back of her own door. She hates herself, you may think, but that is not the truth. Not the whole truth, that is.

You'll see, she could hate herself. She could blame herself for being stupid, unaware or even a pervert. Well, she could.

But her wishes leads us to a different place. A better one. A joyful one. A place where songs tells anything except the words on them, where kisses are salty, where ice cream has the sound of the ocean, where naked bodies are as bright as stars.

That is the place dreamed for the rest of us. But she lives on it. She owns it. It isn't just a place, its her world; her own great world. And the good thing of all of this is the fact, the fact because people around her are so grateful, that its a world able to be shared.

So maybe those faceless enemies in her room are scary. Maybe the sound of her voice could lie to our perception. Maybe you could think there is a noisy sound coming out of her head everythime she stands still with her eyes looking through the window. But no... All of those noises are going in the opposite direction, right into her mind. Into her body. And they are transformed into smiles and tears and with that she fills all the blank spaces between her guts. She owns a vaccum, you know, but it's far to be seen.

Instead we can feel her universe; we can see it through her eyes.

I can see a very special place somewhere inside. There is a chair in it. You name the color.

And that is the place i call home.

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Now playing: Interpol - interpol - turn on the bright lights - 07 - obstacle 2
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miércoles, abril 15, 2009

Cuentos infantiles

Como habrán notado gracias a algunas entradas anteriores una de mis pasiones es escribir/leer/comprar/planear/comer/soñar cuentos infantiles. Es como una debilidad o tal vez una manera de llenar ese hueco en mi vida llamado "quiero una hija". Hueco que no urge ser llenado, por cierto. Sin embargo ahí está y el hambre que ese sueño a largo plazo provoca es apaciguada con historias que imagino sobre niñas montando perros voladores. Perros reales, no dragones con cara de perro como nos dibujan en las películas sobre historias del señor Ende.

Así fue como mi ansia de escribir se transformó en un ansia por conocer. Decidí que un buen postre podría ser un cuento infantil, mientras que los platos fuertes son algunos libros que me encuentro en ferias y centros comerciales de gente de quien en mi vida he escuchado pero que por alguna razón me atraen. Pero si soy sincero conmigo mismo las primeras etapas de mi búsqueda fueron movidas no por la lectura en sí, sino por las ilustraciones que las acompañan. Las ilustraciones son un punto importantísimo en cualquier cuento infantil, los mismos niños las piden. Las novelas y libros son arena de otro costal, pues algunos son ilustrados y otros no.

Lo que más me interesó de las ilustraciones ha sido el desenfado del artista en algunos de los casos. Trazos gruesos o bocetos apenas coloreados, acuarelas burdas y hasta imagenes grotescas, pero por otro lado emanan una magia que se sale del papel. Ha sido así que he imaginado las ilustraciones de mis cuentos de Arabí, pero siendo yo un dibujante de regular a malo me he abstenido de hacer oficial cualquiera de mis ideas. En fin.

Hace un rato me metí a una feria de libros con la firme decisión de no comprar nada (tengo montones de libros que compro igual y apenas puedo con ellos). Pero fallé y compré un libro llamado "Pasito"; sobre un pato. A pesar de ser más ilustración que texto, creo que la inversión (mínima) valió la pena.

Ya veremos que me encuentro la próxima vez.

sábado, marzo 28, 2009

Blue Dragon



De la mano de los creadores del genial Chrono Trigger llega al 360 un juego no tan genial como Chrono Trigger. Bueno, es que los niveles de fantasía épica alcanzados en el primero no son alcanzados en el juego que da título a esta entrada; de todas formas es un juego excelente.

Hace dos días terminé Blue Dragon y si bien no está a la par de juegos contemporaneos y del mismo género, no deja de ser buena competencia dentro de los gustos de los gamers de la vieja escuela. Creo que si hubiera salido 15 años atrás habría sido un hitazo. Y es que el sistema de juego ha envejecido poco en este título. No hay que planear elaborados combos para hacer más daño ni crear complicadas combinaciones de armas para conseguir el mejor crítico; se limita a lo básico. Algo que yo, personalmente, agradezco.

El punto más flojo del juego es la historia y hasta el segundo disco los personajes, genéricos a un punto casi vomitivo. Sin embargo hubo algo que me empujó a seguir jugando y ver qué pasaba. Los personajes no dejaron de ser genéricos, pero aprendes sobre ellos y te encariñas (no como si fuera un FF, pero lo llegas a hacer). Pasado el primer tercio del segundo disco ya no hay marcha atrás, el juego ha agarrado vuelo y comienza a asentarse; lo malo es que es sólo hasta el final donde todo toma forma y se estabiliza hasta llegar a las secuencias finales.

En estos momentos yo pensaría que es un juego decente, tirándole a bueno. Pero satisface.

Al principio parece haber una dificultad engañosa y los logros sólo confirman la teoría con cosas que parecen tan ridículas como imposibles, como amasar 1,000,000 de piezas de oro cuando en el tercer disco difícilmente logré 250,000. Sin embargo se vuelven estúpidamente alcanzables con un poco de astucia y una buena dosis de paciencia.

El final es simple, bastante diría yo, pero cumple. Incluso introducen una secuencia de unos 10 segundos que nos da la idea de que la historia no ha acabado.

Y no, no lo hace. La historia continúa un año después en una nueva entrega del juego para el NDS. Y los que no tenemos ni queremos esa cháchara nos tendremos que aguantar y ver si se les ocurre pasarlo a otras consolas.

miércoles, marzo 25, 2009

The preten... ders?

Ni dejé el nombre completo para que la gente que busca sobre The Pretenders no caiga acá por error y me manden al carajo... Tome usted eso como un disclaimer.

Pensé en el grupo porque hace rato leía no se donde que los blogs son cosas pretenciosas de gente pretenciosa, a lo que inmediatamente respondí con un categórico "nah!".

Supongo que la persona hace referencia a los tantos y tantos blogs que han hecho famosos a sus dueños, fama que invariablemente les da cierto status de ñoños de nueva era. Eso es como la criptonita para nosotros los que no tenemos absolutamente nada qué decir pero sin embargo nos urge ser escuchados. O leídos, en este caso. Entonces nos da un celo (en algunos en proporciones razonables y a otros en proporciones estúpidas) y así habrá quienes despotriquen en contra de quien ha hecho algo que ellos aún no.

A otros les vale un pepino y siguen escribiendo sobre RBD en sus blogs y otros ni se dan por enterados. Estos últimos suelen caer bien a la gente.

Así que no. Esta entrada no fue para hablar de música, aunque así lo pareciera. Pensandolo bien (y con todo respeto) pocos de mis visitantes conocidos notarán la referencia al grupo musical. Es que los conozco bien.

martes, enero 20, 2009

Slow down!

Como si yo fuera un Masterchief y entonces un soldado asustado me pidiera que quitara el pie del acelerador.

No. Como si mi ardilla en la cabeza fuera ese Masterchief...

En fin. De unos días para acá las cosas han ido lentas. Y no es que yo apresure a la vida, sino que hay una tranquilidad excesiva. Por eso decidí sentarme a escribir y cambiarle a los cuentitos de Arabí. El resultado fue como mediocre, pero no me quejo porque la idea que desarrollé ni siquiera era mía por completo, sino de Kafka. Punto para él.

Así que de la fantasía paso sobrevolando la realidad por un rato y me estaciono en la nada. Hoy precísamente que no hice más que sentarme a jugar y navegar en internet hasta que me dio hambre y salí. Vaya que me sorprendió ver que hay un mundo entero más allá de la puerta de la casa. Lo tomaré en cuenta en el futuro. Sobre todo teniendo en cuenta que mañana hay ensayo a las 8 y me estaba dando flojera. A sacudirla, pues!

Sólo estoy divagando, así que mejor voy a comer y le doy lucidez a mi mente.